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A-Level艺术辅导如何画出有模有样的素描?

来源:原创   发布人:学通国际教育   发布时间:2019-08-14

  素描,是最基本的Alevel辅导艺术技巧。同学们虽然不需要到大师等级的素描功力才能在艺术设计领域生存,素描当然也不是唯一需要练习的绘画技巧,非反映性质的绘画技巧在艺术界也是有一席之地,但是素描常常是对现实世界进行观察的基本呈现方式,在项目发展早期多做点素描的创作也是当作项目研究最好的方式之一。今天学通国际教育老师要教大家原则上Alevel艺术辅导如何画出有模有样的素描。

  在素描的原则上,是非常忌讳不用自己的眼睛来看物件反而用记忆在看物件,什么意思?简单来讲,就是画出来的东西是你 ”认为” 它的长相而不是它 “实际”的长相。

A-Level艺术辅导如何画出有模有样的素描?

  这项原则听起来很简单,但却是最容易犯的错误,也是最严重的错误之一。唯一能完整纪录形状,比例,细节的方式就是双眼观察实物,我们人类的记忆力有限,从实物上观察细节并将其记录下来已经算是相当困难的,如果我们还只是用想像力在作画,那么千万不要寄望你的作品会有多真实,这不是在挑战谁的画功,而是在根本上它就不是一件观察出来的作品。

  在素描的过程中,你的双眼应该不间断地在画纸上与实物间跳动,以确保你画的是你看到的而不是你想像出来的。在这里头,学通国际教育老师有提到一个词极为关键,就是 “实物” 。我想信大家都有一种经验,就是透过照片来画素描。不可否认照片这种东西让我们拖离时间空间限制,我们不再为外界所影响,可以依照自己的时间安排来完成素描。但是,学通国际教育老师再怎么偏好从照片作画也无法改变一个事实-不可以使用照片来画画。

  素描从一开始就是指对实物的绘画。问问任何艺术老师,他们都可以列出从实物素描的好处:有更丰富的视觉信息,光线的重要性,饱满的质感,可以从不同角度观察等等。虽然把三维空间的物品转画在二维的平面上远远要比直接从照片作画来的困难,但成果往往会比后者更加”丰富”更真实。

  现代艺术界里也有不少高声望的超现实主义画家专门从照片作画,也很多从实物/照片中作画的辩论,但是有一点是不变的事实,身为学生的你,素描就该从观察实物开始画起。(这不是死规定,但如果受到时间空间的限制,也可以大致框架等先架构好,之后再用照片来完成细节。以上说的只是要同学们尽量对着东西画,当有不可控制的外力时才取第二选择)

  接下来就是不要描图。历史上,许多现实主义画家透过把影像投影到墙上再描画照片。但是他们并不是A-level 艺术辅导的学生,他们也没有真正使用他们有的能力在作画。A-level辅导里是可以接受一小部分的描图(描画你已创作过的作品或是描画一福花纹) 任何其他的照片画作描图是不可能被接受的,所以别浪费你的时间在一个不符合规定的东西上!

  三维的物件在二维的表面上,只要物体离视者越远,在纸上的表现就越小。如何去断定其中的比例,就是透过消失点及透视的概念,透视是个艺术设计上的基础,奠定好这个基础会对同学们未来的学习有不少帮助,所以要是各位还是不熟练透视的概念,就尽快多做点练习~

  许多同学在素描时,常常会第一步就直接开始画细节(例如一座雕像的眼睛) 然后再慢慢扩展,导致画出来得图严重比例不对称或是不符合画纸大小(物体过大画纸容不下或是物体过小显得画面过单调) 这样的情况可以透过大致描绘轮廓后再加入细节来改善。在静物素描里,检查每一个点线的对应位置 (例如手轴对着墙角,或是动物的左前脚对着背景的球顶…) 每个物件的大小应该对应的其周围的其他物件。同学们应该要习惯观察每个在画面里物件大小的相应关系,而不是主题的单一大小比例。

  椭圆形这个形状看似简单,却能让人一眼就看出作画的人有没有在用心观察TA所画的物件。椭圆形的形状可以在任何的圆柱体上看到 (瓶子,罐子,杯子等),而这些椭圆形的边不论从何视角,都应该要是圆滑的没有任何过尖的角。下面附上一个对与错的画法的对比图( by Rachel Shirley):

  所有东西在现实生活当中,都不会有很深色的轮廓。学通国际教育老师也很了解同学们会有想要强调轮廓的欲望,以确定这些轮廓可以被体现,但是现实生活中这不是事实。既然素描是对现实生活物件的一种反映式绘画,就应该照着眼睛所观察到的影像来画。如果想要体现轮廓的线条,就应该用颜色或是不同的色调来强调。

  说到色调,一幅画作中,在绝大多数的情况下,应该要有全色调范围。从最深的黑色,到中间色调的灰色,到全白。有些学生在学会了混合深到浅的色调后,养成了到处使用色调混合技巧的习惯,这是不对的。应该谨慎地使用混合色调,而不是想画哪里就画哪里,也不是我猜应该画这里所以就画这里。

  接下来的一点,就是灵活运用Mark-Making的技巧,老实说,学通国际教育老师也不知道Mark-Making 中文翻译叫什么(哈哈)。但是Mark-Making简单来说,就是使用不同的笔触来体现不同的物件材质或质地。Mark-Making中有许多不同的笔触技巧, hatching / dashes /smudges / dots…仔细想想画中的物件是什么样的材质,用何种笔触才能完整体现那种材质。

  以上述说的,都是帮助同学们画出更真实的素描。然而,这最后一点则是要告诉各位,素描并不是相片,它不是超现实主义,它不用长得跟现实完全一模一样。这样一个特点让艺术家能够在他们的素描内融入自己的思想,自己的灵魂。素描终究是种画作,而画作与现实的不同就是每一幅画的意义及价值所在!

  素描,不只是反映出主题的样貌,更是作画者反映自己自身的一种方式。素描是个基础但也不只是个基础,它有自己一个世界。艺术里所有的技巧都是一样的。但真正赋予艺术价值的,就是它的创作者与欣赏者。如何画出杰出的素描,不仅仅是用手作画,也该用”心”作画~

  以上就是A-Level艺术辅导如何画出有模有样的素描的介绍,想要了解更多Alevel辅导的信息,可以咨询学通国际教育老师。

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